Residencia de artista/educador MCTM

¡Hola caracolas!

Os dejo una convocatoria que he visto esta mañana y que creo que es muy interesante. Se trata de una residencia de artisa-educador en el Museo Thyssen de Málaga para los meses de junio y julio. A mí me encantaría hacer algo así, y he pensado que no sería la única a la que este tipo de proyecto-empleo podría gustarle. Así que ¡animaos, artistas-educadores!

Aquí tenéis los detalles: http://www.carmenthyssenmalaga.org/es/actividad/218

El plazo para enviar solicitudes es hasta el 2 de mayo, así que no os demoréis. Nada más; espero que sea de interés para alguien.

Un abrazo largo,

Ángeles

Sesión Multidisciplinar_María : )

Arte de Acción:  Arte es vida. Vida es Arte.


 

Joseph Beuys
Joseph Beuys,1974

 

 

INTRODUCCIÓN

En primer lugar, he querido trabajar el Arte de Acción porque rara vez suele aparecer en las clases de secundaria y es bastante desconocido a día de hoy, incluso por artistas o el público en general, a pesar de ser un ámbito clave para entender gran parte del Arte de nuestros días. Además, creo que se presta a fomentar otro tipo de aprendizajes transversales en relación con el desarrollo de la persona, más allá de los contenidos académicos… y hay todo un campo de experimentación que puede ser muy atractivo para los estudiantes.

La sesión en realidad ha estado completamente “comprimida” y debería plantearse como una unidad didáctica completa mucho más extensa, y trabajarla a lo largo de varias sesiones. He decidido exponerla así en clase para que nos hiciésemos una idea más panorámica del asunto.

Por otro lado, también he querido hacer el experimento de “la clase sin profesor” . Esta idea en realidad surgió tras una conversación con Andrea en la que bromeábamos sobre algo que hemos oído bastante en el Máster: el profesor como “facilitador del aprendizaje”(….). Coincidiendo con la compra de mi súper grabadora de casette se me ocurrió que quizá no era una idea tan descabellada el grabar la clase en la cinta, y así, en cierto modo podría ser una pequeña performance a modo de introducción. En un principio pensé en irme del aula y dejaros a vuestro rollo pero luego decidí que si quería ver si funcionaba el plan, mejor me quedaba, jeje.

Deciros que quedé muy contenta con el desarrollo de la clase, aunque también me di cuenta de que hay cosas que debería planear mejor para la próxima vez (como instrucciones mejor explicadas ).Lo mejor de todo ha sido vuestra gran participación en las actividades…si no fuera por el compromiso de la gente, es difícil que funcionen este tipo de propuestas… Fue emocionante veros ahi con vuestras caras de curiosidad y tan implicados con los gublins, además de vuestras acciones por correspondencia que son totales. Muchas gracias chic@s!!!! Ah! Y muchas gracias también a Marta que ha documentado todo el proceso!


 OBJETIVOS

  • El objetivo de esta clase, es, por un lado, transmitir a los estudiantes que el arte puede manifestarse de múltiples maneras, incluso obras inmateriales que no tienen por qué dar lugar a un objeto artístico (cuadro, escultura…).
  • Dar a conocer artistas y movimientos que trabajan o han trabajado con conceptos como el cuerpo, el tiempo, el espacio, lo cotidiano, etc, a través del proceso y la acción como obra en sí misma.
  • Crear una experiencia colectiva en la que los estudiantes participen y se relacionen entre ellos de una manera excepcional, estableciendo nuevos vínculos afectivos a través de vivencias artísticas en grupo.
  • Fomentar el mirar con extrañamiento, los actos cotidianos que realizamos, y transmitir que el Arte está ligado a la vida de una forma directa…hay que “vivir” el Arte.
  • Transmitir que se pueden tratar temas profundos y complejos, a través de actos sencillos y lúdicos.

 

PROPUESTA

La propuesta consiste en una serie de “acciones” que deben realizar los propios estudiantes, a través de las cuales se ejemplifique la obra de artistas representativos del arte de acción (performance, happening, etc).

La sesión está planteada para que los alumnos lleven a cabo las prácticas, a partir de unas instrucciones previas donde se detalla:

  • En qué consiste la acción.
  • El tiempo de ejecución.
  • Los materiales.
  • El espacio donde llevarla a cabo.

PROCEDIMIENTO ( Resúmen de la clase 7/03/2016 )

  • Aula, recursos y materiales:

La clase se ha dispuesto de manera que las sillas estén creando un semicírculo, para que los alumnos puedan verse unos a otros. En el suelo se encuentra un mantel sobre el que hay dispuestos un radiocasette, cinco sobres negros numerados, una lámpara, unos platos, rotuladores, sobres con sellos y una bolsa de gublins. En la pantalla aparece proyectada una frase de Wolf Vostell “Arte es vida. Vida es arte”.

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  • Desarrollo

  1.  Intro #0.- Play

Para que la sesión comenzase, he puesto en marcha el radiocasette que ha reproducido una grabación de voz con la introducción a la clase, y las indicaciones del procedimiento a seguir : el estudiante nº 1 debe abrir el primer sobre, y así sucesivamente con los números siguientes hasta completar todas las prácticas.

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Sobre # 1.- Marina Abramovic & Ulay: Imponderabilia (1977)

 

Imponderabilia

Cuando la grabación ha terminado, la estudiante nº 1 ( Pepa) ha abierto el primer sobre y leído el contenido para los demás. ( Un texto de Georges Perec, y las instrucciones de la práctica).

Práctica:

– Reproducir la obra “Imponderabilia” en el espacio de la clase.

  • Todos los alumnos deben salir fuera del aula, salvo el nº 3 y el 4, que deben tomar posición en la puerta, de manera que queden mirándose frente a frente, y haya un hueco estrecho entre ellos. Deben permanecer ahí sin moverse.
  • Después, uno por uno, cada alumno debe ir entrando al aula y sentarse en su sitio. Durante la representación se debe estar en silencio.

 

 

Sobre # 2.- Yoko Ono: Pomelo

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El siguiente estudiante ha abierto el sobre y leído para los compañeros.

Práctica :

– Realizar una interpretación de la “pieza de espejo”.

  • Todos los alumnos deben hacer este ejercicio.

  • Busca un compañero. Miraos el uno al otro durante 30 segundos.

  • El proceso debe repetirse con otros dos compañeros diferentes. Durante el proceso se debe guardar silencio.
  • El estudiante nº 6 ( Elsa) debe encargarse de controlar el tiempo , avisando de cuando comenzar y terminar.

 

 

Sobre # 3.- Erwin Wurm: esculturas de 1 minuto

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La estudiante nº 7 ( Bea) ha abierto el siguiente sobre y ha leído el contenido para los compañeros.

Práctica:

– Todos los estudiantes deben realizar esculturas de un minuto.

– Se pueden emplear los objetos del aula, y realizarla en cualquier lugar de la sala.

– Un requisito obligatorio es que el propio cuerpo forme parte de la obra.

– Se puede trabajar en parejas, tríos, o de forma individual.

  • El procedimiento es el siguiente: La profe proyecta el video “can´t stop” de los Red Hot Chili Peppers, el cuál está basado en estas esculturas. La duración de la canción será el tiempo de ejecución total. Cada uno se responsabiliza de contar los sesenta segundos que debe durar su escultura. Hay que realizar varias piezas.

 

 

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Sobre #4.- Allan Kaprow: Household (1964)

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Andrea ha abierto el sobre y leído las instrucciones para el resto.

Práctica

  • El estudiante nº 9 ( Andrea) debe encargarse de:

  • Repartir los platos depositándolos en el suelo. Después,verter unos gublins.

  • – 8 estudiantes deben comer sin usar las manos.

  • Después, quien no haya comido debe hacer una composición con los restos.

  • La actividad dura hasta que acabe la canción.

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Sobre #5.- Fluxus & Arte Postal: Ray Johnson

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El siguiente estudiante ha abierto el sobre y leído las instrucciones para sus compañeros.

Práctica

  • El estudiante nº 2 (Tomás) debe repartir los sobres blancos.

  • Todos deben escribir su propia dirección en la parte de “destinatario”.

  • Después el estudiante nº 2 recoge los sobres y los mezcla bien.

  • Los sobres se reparten de nuevo.

  • Cada uno debe escribir en la tarjeta del interior del sobre, una propuesta de acción para el destinatario que le ha tocado. Se debe especificar: en qué consiste la acción, lugar donde debe realizarla, duración y materiales.

  • Se pueden decorar los sobres y las tarjetas.

  • La actividad dura 5 minutos. Quien vaya acabando, debe depositar el sobre en la caja de cartón.

  • Cuando el estudiante reciba la carta, debe realizar la acción que le han encargado, y documentarla con video o fotografía.

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Continuará…

 

Actividad interdisciplinar – Miriam

“Mi paisaje interior”

Aquí va el resumen de mi sesión con vuestras maravillosas aportaciones como resultado 🙂

Como expliqué en clase, esta actividad está pensada para llevar al aula en varias sesiones o como “proyecto”.

En clase nos centramos en la acción-producción artística para experimentar con los resultados que se podrían obtener y que no solo se concentraran los 50min en aspectos teóricos y académicos.

Cuando me planteé esta sesión pensé en tres conceptos con los que sería interesante trabajar:

  • El autorretrato : trabajar con la identidad como una narrativa abierta a la interpretación del propio yo y del observador, donde el sujeto propone en cierta manera su propia auto-revelación.

De esta forma, se trabaja con el lenguaje visual y corporal.

Como dije, anteriormente se podrían llevar a cabo algunas sesiones teóricas, en cuanto a como se lleva trabajando el autorretrato desde la antigüedad hasta hoy en día, la diferencia entre un autorretrato y un selfie, incluso proponiendo alguna pequeña actividad (retratándose con sus móviles) y así trabajar el lenguaje visual y narrativo de las imágenes.

  • Las emociones

Trabajar con las emociones es complicado, simplemente se trataba de proponer el arte como medio de expresión de esos sentimientos, pensamientos o emociones dando un estímulo.

  • Naturaleza y sensibilización con el entorno natural

Este concepto tiene que ver con la concienciación y sensibilización con el entorno en el que vivimos, como lugar del que venimos y del que formamos parte y la importancia de la relación de la naturaleza con nuestro propio cuerpo. Para apoyar este hecho se podría proyectar alguna película o documental en relación con el tema. Yo propondría “Home” del francés Yann Arthus-Bertrand, “un documental que muestra la diversidad de la vida del planeta Tierra y cómo las actividades humanas se han convertido en una amenaza para el equilibrio ecológico del planeta.”

( Os lo dejo por aquí, además visualmente es muy bonito).

https://www.youtube.com/watch?v=zlAuLCltaV8

Artistas referentes

Como comenté también sería interesante presentar algún artista referente que trabajara de alguna forma con estos conceptos. Me pareció interesante destacar el trabajo de la cubana Ana Mendieta por su forma de trabajar con la identidad utilizando su silueta o cuerpo unificando estas partes en la naturaleza.

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“El árbol de la vida”, 1973, performance de Ana Mendieta

 

Y otro ejemplo fue la fotógrafa estaounidense Francesca Woodman que concibió el arte como forma de pensar y de expresarse y trabajo muchísimo con el autorretrato y el lenguaje corporal.

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(A mi personalmente me fascina la obra y (corta) vida de esta mujer, aquí el documental para los más curiosos).

https://www.youtube.com/watch?v=pwwEm_4Dfgo

EXPLICACION DEL EJERCICIO:

Para llevar a cabo la actividad se pidió a los alumnos que envíasen una imagen al profesor o que la subieran al blog de la asignatura. Debía de ser un paisaje natural con el que por algún motivo se sintieran identificados o hablara en cierta manera de ellos. Algo que permitiera la proyección y expresión de pensamientos, sentimientos y emociones en esa persona. Después pensé que quizás se sintieran más identificados con un paisaje natural o urbano, sin limitaciones, quizás algún paisaje de su entorno en su vida cotidiana…

La intención es que reflexionaran un poco sobre ese lugar elegido y lo que les hace sentir (se les podría pedir que pensaran una o dos palabras para resumirlo y que se les hiciera más fácil interpretarlo).

Ese paisaje fue proyectado y uno a uno salieron a autorretratarse con la ayuda de un mando disparador. Lo interesante era intentar trabajar con el lenguaje y la expresión corporal y gestual, intentando representar lo que nos evoca ese lugar. Los compañeros pueden ayudar a la persona que se está autorretratando.

Como dije, también sería interesante que utilizando a favor las nuevas tecnologías que tenemos a  nuestra disposición en los centros, cada uno podría editar su fotografía mediante algún programa de edición de imágenes y con las obras resultantes realizar una exposición en el centro y si fuera posible y los alumnos estuvieran dispuestos y motivados, se podría impulsar a otras instituciones.

¿Dificultades encontradas? El hecho de que uno a uno tenga que salir mientras los demás miran, puesto que entiendo que es un momento personal en el que algunos se pueden sentir incómodos y otros aburridos. Quizás se podría plantear la actividad de otra forma, por grupos, en vez de algo tan personal e individual ¿no? ¿qué pensáis? toda sugerencia es bienvenida 🙂

¿Qué intenciones tenía con esta actividad?

  • Aprender a comunicarse a través de la imagen y del propio cuerpo
  • Trabajar sobre el concepto del autorretrato y como usarlo de forma creativa y expresiva
  • Hacer ver a los alumnos que una obra de arte va más allá de una pintura o una escultura
  • Sensibilizarlos con la importancia de cuidar nuestro entorno
  • Tener capacidad de crítica y de autocrítica sobre una realización artística.
  • Analizar las sensaciones que nos puede evocar una imagen
  • Proponer el arte como un medio de expresión

 

¡Y aquí vuestras obras de arte! 

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Marta
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Alberto
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Pepa (MJ)
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Elsa
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Ana
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Sara
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Bea
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Tomás
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Jaime
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María
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Andrea
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Ángeles
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Laura
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(Miriam)

 

Siento el retraso, me he tomado la libertad de recortar los bordes para que quedaran mejor. No obstante os mando a cada uno vuestras bellas fotografías a vuestros correitos 🙂

 

Abrazos gigantes

 

Miriam